По следам страстей Персональная выставка Михаила Рогова 15.04.24–05.05.24 Выставочный зал МГК им. П. И. Чайковского Куратор: Майкл Арутюнян |
15 апреля 2024 года в Выставочном зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского открылась персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова и куратора Майкла Арутюняна. Проект — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей. Акцент на атрибутах, которые опосредовали жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, истории, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать властное коллективное деятельное тело.
Выстраивание образа общекультурного сюжета Страстей Христовых посредством материальных предметов, мира вещей и среды, в которую были вовлечены действующие лица (Иисус, апостолы, Иуда, Понтий Пилат, Богородица и другие), позволяет определить модель того, как человек может рассуждать о высвобождении чувственного, эмоционального и порой травматического жизненного опыта, выраженного в физических предметах-артефактах.
Мк.14:48
Мф.28:6
Мф.27:5
Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые влекут на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.
Мк.11:9
Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография саркальных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и властных межличностных отношений.
Впрочем, в 33 году нашей эры Орудия были лишь инструментами совершения разнохарактерных деяний от причинения вреда до спасения, а сейчас являются историческими реликвиями, хранителями символического значения или же источниками тайн, которые еще придется развоплотить...
Мф.27:51
Художник-график. Родился в 1998 году в Москве. В 2021 году закончил обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. В настоящее время обучается в Институте проблем современного искусства Иосифа Бакштейна. Медалист (2021) и стажер (2023–2026) творческих мастерских Российской академии художеств. Один из основателей офортной мастерской «FERRUM PRINTLAB» (2019). Член Московского Союза художников и Творческого союза художников России.
Главный медиум, в котором Михаил организовывает свою профессиональную художественную практику — это печатная графика: разнообразные техники и технологии эстампа, как, например, офорт, шелкография, литография. Художник также выходит в область скульптуры и инсталляционных жанров, переосмысляя плоскость и язык графических работ в трехмерном пространстве.
Основной мотив творчества Рогова — это классическая аллегория, притча или легенда, которые оставляют отпечатки в современном культурном контексте и, как выражается сам художник, «отражаются в реальном мире». Михаил проявляет интерес к модификациям знаков-символов от их зарождения и последующего распространения в культуре до стирания, что в частности выражается в исследуемых культурных артефактах и иконографии. Творчество художника можно в каком-то смысле назвать «литературоцентричным», потому как сюжеты и образы, отбираемые для проектов (вплоть до названий), сам образ мышления художника будто бы являются симптомами укрепления литературы и литературности в своих правах.
Куратор-исследователь, культурный антрополог. Живет и работает в Москве. Выпускник Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство: художник и куратор» (2023). Студент магистерского трека «Культурная антропология» ОП «Культурные исследования» ФГН НИУ ВШЭ.
В кураторской практике изучает методологию работы с сайт-специфическими и лабораторными проектами, а также междисциплинарность как подход. Области интереса: Memory и Trauma Studies, пост- и деколониальный дискурсы, историческое знание, genius loci, мультимодальная этнография, эго-тексты. Создавал проекты в коллаборации с такими институциями, как Галерея на Песчаной, Музей А. С. Голубкиной (в составе Малых музеев Государственной Третьяковской Галереи), ЦТИ «Фабрика», Ботанические оранжереи в Музее-усадьбе «Архангельское». Ex-куратор Галереи на Песчаной.